（文/河伯）其实，更大的赢家是华研。不只是田馥甄的这两张专辑，还包括林宥嘉和Olivia Ong。华研最初是以市场取胜，靠SHE和飞轮海算是赚的盆满钵满。所谓温饱之后，也不甘心只是取悦市场，他们也想树立自己的口碑。从签约林宥嘉开始，华研就一步一步彰显他们在文艺市场的野心。在宣传方面，华研在内地算是做的比较好的公司，相比较于四大公司还保守的在传统媒介固步自封的时候，华研早就把统筹宣传规划在传统媒介与新媒体之间不分伯仲，与内地众多试听和门户网站良好的合作关系就可见一斑。Hebe的第一张质素不差，没有入选金曲奖女歌手之列是有些惋惜，但是这张最新专辑宣传前就打出“金曲遗珠”的名头，则让人感觉不大气，英雄气短，反而把这张她意图剑指奖项的功利心表现的太过。
再其实，新专辑网罗了当今台湾乐坛一线音乐人，音乐质素不会差到哪里去，只是一个合适不合适的问题。首先三位才女的作品，Hebe算是第一个在一张专辑中同时收录了陈珊妮，张悬和陈绮贞的歌曲，尤其是张悬，她并不轻易给他人做嫁衣。所以这就是一个问题，《请给我好一点的情敌》，这首歌在充满异域的编曲后面是充满了张悬冷感和疏离的气质，田馥甄并没有游走于城市边缘的中性魅力，这首歌说到底还是属于张悬的；《影子的影子》开头的钢琴前奏很陈绮贞，陈绮贞能够文艺这么久，魔力就在于她的嗓音是孩童般的偏执，甚至是歇斯底里，但是Hebe始终给出的是不痛不痒，这首歌说到底还是属于陈绮贞的；相比较三首歌，表现的最好的就是《乌托邦》，因为是陈珊妮，她的主要身份还是制作人，所以她懂得怎么去给一个歌手写歌，怎么去找田馥甄声音里能吸引人的因素，其中最关键的是，三首歌都是李格弟的词作在先，三位才女填曲在后，这样就保证了词与曲的流畅度。从《乌托邦》开始，整张专辑的tempo基本上是一样的，这就是为什么她被人质疑唱歌是干巴巴的甚至表达感情是苍白无力的。听众在一个轻重缓急中很难有情绪起伏，但是这个改变来得太晚，就是最后一首《你》，其实这首吴青峰是写给受伤后的Selina，Hebe在演唱中势必带着很强的情感纠结，把这首歌作为专辑的收官，想必大多数听众没有耐心坚持到最后了。最为广大听众接受的《还是要幸福》跟点题歌《My love》一样，其实是最匠气的，纵观郑楠给华研歌手写的曲，他的模仿能力很强，中国风流行就有《中国话》，英伦迷幻当道就有《神秘嘉宾》，所以说个人风格并不明显。《还是要幸福》拿到市场上有多少类似的歌曲，也不独缺这一首。整张专辑最值得玩味的就是中间三首。《魔鬼中的天使》不愧是陈小霞老师的作品，水准依然，曲风完全是复古的80年代感觉。《无事生非》是整张专辑的一把刀子，它狠狠插入了那些浮光掠影可有可无的其他歌曲中间，结尾田馥甄越和越高伴随着咚咚作响的钢琴和鼓点节奏，就仿佛是重型机车轰隆作响碾过。《花花世界》是最出挑的一首歌，就像歌词和歌名一样，田馥甄展现了一点美声唱法，这首歌意义就在于“有意思”，非常简单的要求“有意思”其实是最难的，在这个乐坛里每天都有新专辑问世，好多听过便忘，能让你记住的说到底就是最简单的“有意思”。
去年的《To Hebe》好评如潮，到了今年的这一张其实Hebe的质素没差，却被大多数人质疑，大众往往是用Diva的标准去要求Hebe，所谓“唱到灵魂里的歌手”。大概人民只是需要能够在KTV中大起大落唱下来的专辑，显然Hebe并不是，至于唱没唱到你的灵魂里，至少她唱到自己的灵魂里了。
